艺术家邹孟染

艺术人物腾讯大粤网·艺术频道2016-09-07 14:39
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艺术家邹孟染

图式语言中的清雅之气

论邹孟染的工笔花鸟画艺术

文/陈国辉

当代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等方面的新拓展,使得新的审美境界逐渐形成,一方面,以展现花鸟画的图式语言与色彩空间来扩大花鸟画的感染力与表现力,当代工笔花鸟画家对花鸟及其生存环境进行了积极地探索和开拓,将花鸟置于广大的时空之中,给观者以丰富的联想与参照,并赋予其审美情趣和视觉方式的某些现代特征;另一方面,许多抽象的、装饰性的花鸟画作品通过高度地提炼、概括,以及适当地变形、夸张,比较恰当地传达了现代人的审美趣味,具有独特之个性,发展了传统工笔花鸟画的装饰美。

邹孟染是综合上述两种的表现形式,在研究工笔花鸟画的传统技法和符号程式的基础上,尝试创造多种因素复合的新的表现形式,力求使作品获得某种崭新的审美品质的探索者之一。

艺术家邹孟染

《问香》纸本设色 30cm×30cm 2016

与传统工笔花鸟画相比,孟染兄的工笔花鸟画在作品形式上的突破是显而易见的。从构图上来看,一方面,他喜欢采用现代构成的章法,不再局限于传统的构图方式,而是强调视觉效果,加入现代设计构成的元素,不仅追求自己个性化平面分割而形成新颖的构图,而且扩展了画面空间的纵向深感和张力。

他加强在构图中把点、线、面中按照一定规则进行分解布势组合,形成自己追求的构图形式,讲究画面应具有的开合,集散,疏密,呼应等之间的构成,给欣赏者对画面构图产生很强的形式感和抽象性。

艺术家邹孟染

《在幽愈馨》纸本设色 54cm×54cm 2015

例如采取或夸张或具象或写实或抽象的造型,运用韵律与节奏、穿插与分割、和谐与对比、均衡与平衡等构图原理。除此之外,孟染兄还加强构图的造势,恰当运用夸张的构图形式,如极窄、极宽的构图和满构图等。在空间营造上即强调物象的整一性又具有超越时空的多视角构图法则,做到以情合理,在统一中建立多视觉的空间组合关系。

另一方面,他不再拘于“折枝”、“丛卉”的传统结构,构图方式多种多样,以全景式的作品为主。他不再把花鸟从环境中抽离出来,而是将其置于应有的生态环境之中,作品视野宽广,内容丰富使各种物象相互交融,场面宏人,构图饱满,给人以强烈的视觉冲击。一则,受西画透视法的影响,许多作品着力于实现纵深的层次;二则,从工艺美术及民间艺术中汲取营养,追求某种带有构成因素的抽象意味,在写实与装饰之间求得平衡。

艺术家邹孟染

《绿野翠带》 纸本设色 30cm×30cm 2016

设色是中国工笔花鸟画最重要的表现语言之一。孟染兄的工笔花鸟画除了表现物象固有色的浓淡、深浅变化外,更多是根据自身主观情感用色的需要,追求“妙在似与不似之间”意象,适时地对自然色彩进行大胆变色,改变其固有色相,进行或夸张,或对比,或弱化,或虚化用色等等,结合描绘对象进行自由的色彩搭配,其目的不在描写真实的物象本身,而是为了使绘画色彩增加精神涵量,使画家更具鲜明的艺术个性。

同时,在感觉色彩与感情色彩的共同作用下,使绘画作品具有更加清新悦目的感觉,和更加深远的感情变化,从而表达作者的胸中意趣和完美的意境。

孟染兄的工笔花鸟画不仅讲究色块的安排和色彩构成美,而且以客观对象为基础,加之多年积累的色彩经验,进行“三矾九染”,这实际上是“随情赋彩”,而不是“随类赋彩”。孟染兄笔下的色彩语言,略显厚实、单纯、雅致、明亮,色彩鲜丽沉稳,淡而不薄,艳丽但不流俗,古拙但不显滞闷,具有浓丽鲜妍,浓重而不板滞的装饰美。

探索现代工笔画的肌理语言也是孟染兄的花鸟画艺术的重要特色之一。传统工笔花鸟画在画法上基本是通过勾勒、填色、晕染而成,后来发展的“没骨”画法,即是在不渗化的熟绢或熟纸上进行“撞水撞色”处理,弱化线条勾勒的作用,孟染兄的工笔花鸟画在传统技法基础上探索出多种多样的画面肌理处理和表现方法,如拓印法、皱纸法、渍色法、洗擦法、局部矾染法、对“撞水撞色”的极致运用等等。

艺术家邹孟染

《空山新雨后》纸本设色 54cm×54cm 2015

毫无疑问,探索现代工笔花鸟画多种技法和肌理语言的综合运用,使画面保持一种技术的“高难度”与“复杂性”,是孟染兄工笔花鸟画在“技术层面”上与传统工笔花鸟画拉开距离的一个重要特征。比方说,为了更好地把握宣纸的性能,为了呈现画面的多样性,大多数作品的纸张往往都是亲自制作;又如将丙烯颜料、水彩、矿物颜料、植物颜料、金属色等综合运用,打破了单一的在纸本上和绢本作画的习惯,探索绘画过程中运用积、堆、洒、撞、揉、贴、喷、拼等多种技法,加强了笔迹、笔触和色彩肌理的可读性,也使色彩发生不同的变化,丰富了画面意境及整体效果的营造,有利于增强画面的视觉效果。

我所惊异的是,孟染兄工笔花鸟画中的“清”、“静”和“情”之境界。

讨论工笔花鸟画,往往会引出两个必然的话题:一个就是工笔画,一个就是花鸟画。工笔画很容易画板画死,但是孟染兄居然能够把工笔画画出“清雅之气”,这和他的心境有关系。在孟染兄的花鸟画里,境界的创造放在了中心的地位,特别强调写花鸟之生命与感悟。

尽管孟染兄的画作可能存在着这样那样的不足,但我们感觉他的艺术起点是一片包含着心灵的颤动,一种很灵动的东西,即是,画家善于从现实生活中提炼新鲜的生活感受,并从中获得可贵的意和趣。值得注意的是,孟染兄画面的“清雅之气”是在装饰性语言的基础上来营造出来的,它并非如传统花鸟画写生,模仿自然而营造意象,而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的。

艺术家邹孟染

《和》纸本设色 64x59cm 2013

显而易见,此种艺术探索与创作凸显了孟染兄意图在意境和语言层面上建构一个比较完整的秩序,即是在中国传统艺术的厚蕴之上,借鉴现代艺术的探索成果,将自然花鸟与人文花鸟转换为当代精神的形象表达,用视觉语言为我们重新编织自然之梦,从而引申出某种特别鲜明的精神指向,体现出在城市文明喧嚣图景中的人文情怀。应该说,孟染兄如此之艺术探索,能够将传统工笔花鸟画的文雅之美加以现代的转换,从而达到一种淡泊清雅、富于生命活力之境是值得期许的。

艺术家简历:

1979年出生于广东省阳江市。

硕士研究生、本科毕业于广州美术学院,

现为广东省中国画学会会员、“广州国家青苗画家培育计划”画家、广东省美术家协会会员、中国艺术研究院美术学博士、景德镇陶瓷大学教师。

展览经历:

2016年 中国艺术研究院2016届毕业生毕业作品展 中国艺术研究院 中国·北京

2015年 “星星之苗——首期青苗画家作品晋京展” 中国国家画院美术馆 中国·北京

“洋洋得艺——乙未艺术邀请展” 白云至尚美术馆 中国·广州

“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品第五回展” 恭王府嘉乐堂 中国·北京

2014年 “庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览” 广州艺术博物院 中国·广州

“茁实——青苗画家2014年作品展” 广州美术学院大学城美术馆 中国·广州

“绽放——南方新锐花鸟画邀请展”红专厂E5 馆 中国·广州

“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”恭王府嘉乐堂 中国·北京

“广州美术学院中国画学院青年花鸟画展”太和堂画廊 中国·广州

2011年 “笔参造化•广东省第六届中国画展” 广州美术学院大学城美术馆 中国·广州

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[责任编辑:wysusiesu]

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